愚溪師長教師在小說《袍修羅蘭》里以詩和散文融會在一路的說話，向我們論述了一個精美動聽的故事。他借助各種具有意味意義的人物和故事，轉達的倒是佛家對宇宙、年夜千世界的熟悉、體悟，經由過程對組成宇宙“七包養 年夜原因” ── “地、水、火、風、包養 空、見、識”匯回真諦“如來躲”的熟悉，達到“真諦與美同在”的高尚境界。
當我構思古琴套曲《袍修羅蘭》創作時包養 ，一開端就決議繞開人物故事描述而直接面臨“地、水、火、風、空、見、識、如來躲”的表達。在中國傳統文明中，古琴的位置很是主要而奇特，它并非普通罕見的扮演、文娛的樂器，也并不善於塑造詳細人物抽像和論述故工作節，它是中國文人用以抒情、寄情、言志的東西。它的高古聲響，經常是某種精力境界範疇中回蕩的音樂，如同心靈漫游的向導。前人常在琴上借景借物抒情，彈出心坎的精力世界感情和哲包養網 理的思慮，進進一種無窮而深微的境界。白居易的《清夜興琴》詩包養網 最后四句是“響余群動息，曲罷秋夜深，正聲感元化，六合深邃深摯沉”。秋夜的琴音把人們帶進這種超出實際羈絆的境界之中，“元化”、“六合”恰是人的精力和人存在的最基礎。我信任，寫《袍修羅蘭》這八個梵學哲理內在的事務題材的音樂，古琴是最合適和最幻想的樂器。
第一首《地》。象歐洲人的交響樂那樣，第一樂章老是構造宏大，音樂內在的事務凡是也是豐盛而年夜氣度的，“地”的題材也正好具有了這種年夜氣度的佈景。一開端的引子，我就把它寫成空弦為主黃鐘年夜呂式的音樂，莊重莊嚴和厚重，表示含有誕生、孕育、伏躲意念的年夜地。渾樸的空弦音和高音遲緩的猱顫音營建了這種氛圍。在引子開頭處忽然呈現一句疾速的旋律又緊接著三下遲緩的鐘聲（以四弦的泛音和空一弦分解），鐘聲響徹年夜地，警示眾生。這鐘聲貫串于《地》的重要段落，也貫串于第五首的《空》和最后一首《如來躲》，成為這部古琴套曲中具有意味意義的回響和共識。
進進第一年夜段后，重濁的年夜地在音樂經過歷程中延長坦蕩，徐緩的高音旋律慢慢向中音區成長，每一樂句之尾都有一自在撞擊的鐘聲。接著寫年夜地的蘇醒，天光乍現，清澈的泛音如曙光初露，聲調有虛幻的意味又如同軍號之聲。到第三年夜段，輕巧活躍的泛音旋律開端了，這明快的音樂代表聰明，聰明開啟，重濁垂垂消散。音樂進進第四段則是有激烈對照的、交響式氣概的飛騰，飛騰處以層層推動的方法一路引至迸發的高點及忽然而至的安靜。這里用激烈的戲劇性變更發明一個廣大恢宏的排場和年夜天然瞬息漸變的不成知氣象。接著的包養網 第五段是對第一段的回想包養網 和再現，輕巧的泛音交叉在深邃深摯的年包養 夜田主題之中。最后，《地》在安祥靜穆的鐘聲中停止。
第二首《水》。這是一首抒懷性的樂曲，輕快的旋律一如清泉暢流，沒有一點障礙猶豫。後面《地》中輕巧的泛音意味聰明開啟，愚溪師長教師說：“有了聰明就能扶引向上、包養 向善。”“本地種發生聰明以后，就會扶引向善如水包養 ，上善若水。”我寫《水》時，心思上已分開了創作《地》這首年夜曲時的嚴厲、繁重狀況。開端放松地追隨那種上善若水、無塵不滌、無邪純粹的美和那種超脫、溫順、靈動的感到。一旦對這種美感有所體悟，旋律便輕快地從心中涌流出來，寫水時心境很高興，只寫了一周便完成了。我寫的水不是千里浩大的江河、洶涌奔跑的激流，而是山澗清泉或是江南的小橋流水。寫包養 水的形狀，更重要是借助水的靈動寫人的芳華和一種無邪純美的人道。如許，在音樂創作上正好也避開了傳統古琴名曲《流水》那種江包養 河奔涌，水勢觸目驚心的寫法。同時，又和第一首《地》的凝重、氣概有了對照。
第三首《火》。《火》是灼熱的音樂，歌唱光亮的音樂，也是顯示人的精力氣力和意志的音樂。樂曲開端時的引子以激烈的節拍和年夜跳的音程突如其來地浮現出熊熊猛火的威猛和氣力。一、二、三段層層睜開的音樂帶有敘事性質，萬萬年不滅的火隨伴著人類的保存和繁衍，關于火，有著幾多精美或絢麗的神話和傳說！第四段的音樂很不受拘束，每一樂句后呈現雷同的、為之照應的節拍（××.××.×）。這一段音樂如同人們面篝火而坐，尋思冥想，音樂說話帶有奧秘之感，節拍也顯得飄忽不定。接著包養網 的第五段是動力性很強的段落，音樂急速向飛騰推動，飛騰區用右手雙弦“三撥刺”指法形成極為鼓動感動激烈的氛圍，這是氣力和意志的歌頌！全曲的序幕在跌蕩放誕猶豫中喘氣，又緊接局促的低音泛音樂句，最后在三弦齊叫的激烈和包養 弦中停止。
《火》重要應用了中國現代的一種七聲響階── 清商音階。年夜部門的旋律均以傳統的聲韻排布、節拍式樣和運指方式寫成。但全曲激烈的戲劇性變更，段落或樂句間的忽然對照，四段中貫串的固定節拍音型以及樂曲頭尾的激烈靜態，都已越出了傳統古琴的審美準繩和作曲慣例，鑒戒了一些歐洲鋼琴音樂的寫法，《火》是這部古琴套曲中利用西洋音樂審美準繩最多的一曲，也是吹奏技巧上最難的一曲。
第四首《風》。“風是一種氣味，一種呼吸” ── 愚溪師長教師這么說。“人們真正愛好的是輕風，輕風吹動，枝葉婆娑，落葉絢麗，是年夜天然的美妙音樂” ── 愚溪師長教師又說。
暮秋的校園，血紅的杉樹葉已積滿地上，樹上的葉子還良多，只需有風吹過，它們還不竭地飄落上去。天天落日西下之前，便有兩位拄著拐杖的白叟離開這里枯井臺邊。他們拂往石頭上的杉樹葉，坐了上去。從包養 井臺東面巷子走曩昔時，會看到輕風吹動白叟的銀發，在逆光中發抖著，象在發光，特殊顯眼。半小時，一小時，一小時半……。能夠他們偶然說些話，但我從未看見他們扳談過。坐到必定時辰，此中一人便說：“不早了，歸去吧。”──這是十年以前的情形。兩位白叟即是我的怙恃，十年來他們先后故往了。這么長時光坐著不措辭，他們在想些什么呢？我經常如許問本身。
有一天薄暮時分，我也坐在枯井邊，靜靜不雅看四周的暮秋風景，風吹上去的杉樹葉照樣展滿枯黃的草地、路邊、井臺上。這時，輕風吹來，很舒暢。我看著沙沙作響的杉樹和被落日照紅了的云彩，回想起以往的日子：從童年牽腸掛肚的遊玩到為衣食辛苦的中年，此刻又到了精力疲乏的老年，一件件年夜事大事，情面圓滑……。我忽然感到，十年前怙恃坐在這里也是想的這些吧。
風吹過人的平生，一代又一代，風永遠撫摩著人，人也在風中祈愿將來的快活和安定，無論還有幾多歲月。我寫的《風》就是我的呼吸，我的生涯感觸感染和所尋求的那種逼真細深的情面味。
《風》是用很是傳統的古琴說話來寫的，這種傳統的特色便是散文那樣是非交織包養 的樂句構造、不平衡律動的不受拘束節拍；并經由過程按弦的左手以 “吟猱綽注”“高低進復”等伎倆構成一種“吟詠”式的旋律。這種旋律有著中國文人音樂中最為出色的“神韻”，雋永的神韻經常使人一唱三嘆，感歎萬千。
《風》的音樂是心聲的吐露，是情性的寫照，是很自我的音樂。
第五首《空》。空是難以捉摸的概念。沒有、虛無就是空，可只要空靈才幹包涵萬物。分歧的人不會構成一個雷同概念的空。因此愚溪師長教師說：“空的感到實在就是完整隨便念而發生的。”我寫的空也象是在一種虛幻的感到空間，飄浮著一些不清不明的意念，隨便而來，隨便而往。因此在樂曲中設定了一些所謂“無臉色”的、“枯槁狀”的聲調不時呈現。它們象是一些單調而缺少情面意味的音符擺列，將聽者扶引至一種離開實際存在的虛幻景地。但第五段的泛音卻佈滿活力和靈氣，與後面的那種沒有方向的音樂構成光鮮的對照。接著，第六段高音區的旋律又象是句句莊重響亮的佛語，隨同著鐘聲催人覺悟。
第六首《見》。“見性唯美”，人經由過程感官往尋覓美，觀賞美。愚溪師長教師說：“有愛的存在是一種很美的感到。”在這里，他把人間至高純情的愛當作是美的最高境界。這種愛 “沒有纏累，沒有苦楚”。并進而闡明釋教里菩薩的年夜愛也是如許，沒有涓滴的功利行動。我懂得菩薩的年夜愛是愚溪師長教師想說的最基礎，年夜愛是世界一切至高純情之愛的所有的，佛的慈善即菩薩的年夜愛。
《見》中所描述的愛，是戀愛的愛。音樂感動人的方法和道路，比之于第四首《風》要更為直接開闊爽朗。這在樂曲一開端的引子部門就以清澈的泛音音色和精美的情歌聲調一會兒表達出來了。旋律柔情誠摯，略帶憂傷。樂曲的一至三段包養 是全曲的抒懷主體，音樂在豐盛細致的強弱變更、音色變更和委婉波折的旋律線條中，更一層層深刻表達 “柔情誠摯，略帶憂傷”的戀愛主題。各段旋律年夜都以分歧的出發點開端，達到段落開頭時都應用雷同或類似的樂句。這些雷同或類似的樂句在《見》全曲中屢次呈現，成為全曲的焦點。
《見》的第四段是喜悅歡樂的音樂。無邪活躍，牽腸掛肚，速率較快，最后仍回到略帶憂傷的懷念。顛末引子和四段音樂中愛的主題的表達和睜開，最后第五段慢、散了上去。音樂表達更多的即是不安、衝動、思慮一類較為復雜的情感了。想人人間那怕是最美好幸福的戀愛，也總隨伴著這些傷感或苦楚的內在的事務在此中，藝術創作也老是如許描寫而已。第五段在表達這些復雜的感情時，應用了調性顏色變更的伎倆，在原調上作了兩次旋宮轉調：從一弦C為宮轉為二弦D為宮，再轉為四弦G為宮，序幕時又再前往後面的一弦C為宮（C－D－G－C）。這恰是中國傳統作曲技法中的“同均三宮”。
《見》寫戀愛，音樂抽像是很直接、很光鮮的。我努力用最細膩的音樂說話往寫出“如同清露掛林間”那樣純凈的美和愛，那樣的真情依止。這是尋求唯美的音樂，也是情面味很濃的音樂。
第七首《識》。識也是一種難以捉摸的概念。愚溪師長教師的說明是人在熟悉事物以后發生了尋求，發生了攀登、連累、瓜代，因此識展示宇宙的千變萬化、情味萬端。我一直感到這種哲理邏輯概念很難在音樂作品中表達出來，我試著面臨識的直接感到來懂得表達它：識是熟悉、清楚。人在熟悉事物之后，直接的感到是解開疑團后的愉快、靈通。因此在識的音樂中，開端時是靜靜地思慮，然后以重要的篇幅來寫一種包養 通暢、流利的音樂。它滔滔而至，無一掛礙，暢達的音樂有一種會意的高興、自負，那天然也是人熟悉宇宙萬象時的自得和欣喜包養網 。
象《空》一樣，《識》中應用了右手“連抹后急勾”組分解的裝潢音節拍，這是傳統琴曲中未應用過的指法。《識》和第四首《風》中包養網還應用了統一根弦上持續在分歧徽位上勾踢泛音的指法，這也是傳統古琴音樂中沒有過的。再是《識》應用了古琴中早已不消的“泉叫調”定弦。存見的一百五十多部古琴譜中，應用泉叫調定弦的琴曲曲譜，只剩下《鳳翔千仞》和《孤竹君》兩首傳錄于明代後期出書的琴譜上。
《識》是一首尋求旋律精美流利的小曲。在聲調和指法上它有一些不同凡響的包養網 小意趣，象是不經意的，很自我的吐露。
第八首《如來躲》。地水火風空見識的概念，是為宇宙七年夜元素，這“七年夜”匯回 “如來躲”，如百川匯回年夜海，尋求性命的最終關心，袍修羅蘭意味真諦，袍修羅蘭也就是如來躲。這部套曲從年夜地的混沌初開到此處的性命的顛峰境界，也就是盡對的真諦，應當是一個宏大的終曲，包養 光輝而莊重。東方交響樂的最后的一個樂章老是綜合後面樂章的音樂資料創作出一個氣概磅礴的終曲，絢麗的頌歌。這種構造在表達這部套曲的主題思惟“七年夜”匯回年夜海，匯回真諦如來躲，在意義上是完整貼切的，但這種氣概的表達無論從古琴這件樂器的特徵和中國傳統琴樂構造審美角度上講，卻并不合適。因此我借助了釋教經文的唱誦──佛曲的情勢。高深廣博的釋教經典寶躲使人寂然起敬，即刻引你進進捲煙圍繞的殿堂，在穩重忠誠的氛圍中凝聽菩薩的教導。第八首《如來躲》包養網 就是一首長長的佛曲，雖是古琴合奏，卻象是鐘磬鐃鈸等法器介入此中的誦經音樂。琴聲奏唱出溫和的經文，道降生間最深邃的各種事理，道誕生命的最基礎，道出真諦。此時的琴聲也給你無窮的想象和引伸，在穩固的節包養拍速率中，有控制地呈現一些活潑的氛圍或是欣喜的情感。吹奏或凝聽此曲時，會有一種暖和、光亮垂垂而至的感觸感染，使人沉醉于一種高尚而感性的氣氛之中。
《如來躲》在創作中以佛曲《準提咒》作為改編和成長的基本，也是這八首琴曲中獨一應用現成素材作基本的作品。
前幾年，我一向在研討古琴的晚期曲譜，是一包養網 種將古譜恢復彈奏，古曲復響的任務，稱作“打譜”。數年的打譜使我接觸了很多唐宋或唐宋以前的琴樂作品，晚期琴樂的右手指法很是豐盛（明清以來反而簡化單調了），并且常常應用外調轉弦、頻仍的調性轉換和并用多種擺列分歧的現代七包養網 聲響階。更主要的是晚期的琴樂比之明清以來的琴樂，在音樂上經常以真率直露的方法表達感情；在題材上年夜都是人與天然的親密關系，人與六合宇宙相干的理念以及人對存亡的思慮……。打譜中清楚到的很多常識和前人的思惟，對我創作《袍修羅蘭》有很年夜的輔助。
我年青時曾熱衷于戲曲音樂，特殊是江南的處所戲曲，這些音樂已深刻我包養 心數十年。此次創作的《袍修羅蘭》中，多處可聽得這些鄉音拖腔在古琴的猱弦中細細地吟唱出來，《風》、《見》、《識》中尤為顯明。中國戲曲中的聲韻和古琴中的音韻表達情勢，原來就是統一種系統中的統一種方式。
《袍修羅蘭》的創作，前后用了包養網 整整一年的時光。在案頭寫，更多是在琴上摸彈，寫完后收拾繁瑣的琴譜──“減字譜”（相似方塊漢字的特別的古琴公用譜），并把這七非常包養 鐘的八首樂曲所有的背熟，彈奏好，又用了年夜半年時光。創作是辛勞的，當往年寫到第六首《見》時，對鏡細照，驚見白發猛增！然我自知，白發增生的緣由不只是創作的艱苦，更由於日日專心于《袍修羅蘭》這個題材，讓我不竭回想這年夜半世的人生，苦思苦想這個題目：我離開這個世界上畢竟是為了什么？
或許常常靜心彈奏《如來躲》，可以感觸感染到佛的暖和和光包養 亮，心靈是會獲得慰籍的。
寫于南京藝術學院，時《袍修羅蘭》唱片灌音停止后，1998年6月3日脫稿。
注：古琴套曲《袍修羅蘭》是一部以釋教哲理為題材的古琴新作，是一部吹奏時光達七非常鐘的高文品，1997年寫完，1998年在南京灌音，1999年末由臺灣”普音”文明無限公司以《別境尋聲――袍修羅蘭》為名，在臺北出書了CD唱片包養 。《古琴套曲〈袍修羅蘭〉創作后記》是這部琴曲的創作總結，讓讀者能清楚這部作品創作中艱苦的心路過程，也算是這部作品的導讀。
（作者：成公亮，系有名古琴吹包養網 奏家）